在手工纸逐渐淡出大众生活的今天，依旧有人坚持用它进行纸艺创作。4月12日，展览“纸短情长：一纸半见纸艺工作室作品展”在上海一百零八上苑展出。在这里，观者可以近距离看见、触摸经过植物染材染出的手工纸张，并看到以手工艺纸对传统绘画、艺术图案的二次创作。

　　澎湃新闻了解到，展览源自于上海人民美术出版社新出版的书籍《一纸半见——方寸之间的手工纸艺》。该书收录了作者张洁菲精选的十三件纸艺作品的教程，从简到繁，希望读者通过看、触摸、倾听，感受手工纸，了解手工纸，制作纸艺，并以此拉近读者与中式美学的距离。展览则展出了书中案例的原作。

　　艺术家张洁菲以手工纸为主要材料，运用纸张的传统染色方式，制作独有的色彩和肌理，并以现代纸艺创作的方式表现民间传统文化。在她手中，元代钱选的绘画，明陈老莲的《花鸟写生册》，明《罗轩变古笺谱》，莫高窟的藻井图案等皆变了独特的纸艺拼贴作品。

　　张洁菲说，自己从小就很喜欢纸张这一材料，接触到手工纸后，就更加爱不释手了。“比起普通纸，手工纸能够直接进行自然染色，从自然的染材里提取色素染色，能够获得自然而柔和的色彩，我十分喜爱这些颜色效果，慢慢就有更多深入的研究了。”

　　“半见”是中国传统色之一，它呈现出一种淡淡的黄色，就像是透过柳枝，看见江水的泱泱之色，而自然染色的手工纸通常都会呈现出这种轻明之色。在展览现场，观者能够正常的看到几张展开的卷轴，上面呈现了不一样的颜色的手工纸。

　　这些手工纸是提取自然界的颜色，不会像化学染料那样单一。比如，用栀子染出明亮的橙黄色，相较于化学染料，它更有层次。从植物、动物和矿物中提取的色素，会使整个颜色给人更加亲近、柔和的感受。

　　从制作纸张开始，如何赋予这些手工纸新的艺术价值是需要思考的问题。在一次采风时，张洁菲受启于古民居花厅屋檐下的一组墨色勾勒的吉祥图案，便想出了用手工纸的形式来表现中国传统图案，赋予它们第二次生命。

　　展出的作品皆借鉴了中国传统美学的元素，如作品《岛屿》《扁舟映岛》《山居图》则分别选自元代画家钱选的《兰亭观鹤图》《烟江待渡图》和《山居图》的局部，通过对画作的分色分层分块后，再用拼贴手法创作出新的纸艺作品。画面中，近景部分是非常细致地剪刻出的松树造型，剪刀与纸张代替了清逸的笔墨勾勒，表现出富有层次感的山水。

　　《秋山红树图》是这一山水系列的开端。艺术家来自浙江丽水，在那里可以看见连绵的群山，快要下雨的时候，水雾缭绕在山顶上的画面让她印象非常深刻。“这类题材对我来说非常亲切，并且我也非常愿意去表达。”她说。

　　此外，展厅中还设置了手工体验区，观众可以现场体验纸艺制作的步骤。展览策划芸生和记者说，相较于中国书画这样的传统艺术，手工纸艺更易上手，读者能够最终靠手工再创作的方式理解传统作品，拉近人们与文物的距离。这既是激发人们的思维方法，也是一场艺术疗愈。张洁菲则说，“手工会让你觉得更亲切，会让人更想动手尝试，推动人们了解民间传统文化的内涵。”